Застосування колірних каналів у ретуші дозволяє зробити ефектні перетворення і значно спрощує обробку. Освоїти звичку роботи з каналами зображення варто кожному ретушеру. Перш ніж приступити до обробки за допомогою колірних каналів, уточнимо, що це таке.
Будь-яке цифрове зображення можна подати у вигляді колірних каналів. У випадку з колірним режимом RGB це – червоний, зелений та синій (red, green, blue), змішання яких дає нам всі інші відомі відтінки.
Кожен канал – це зображення одного з кольорів. Комп'ютер обробляє інформацію каналу як окреме монохромне зображення. У кожному каналі може бути 256 відтінків кольору при 8-бітному колірному дозволі, 65536 відтінків - при 16-бітному або 4294967296 - при 32-бітному. Кожен піксель у каналі має певне значення сірого відтінку. Тому, розглядаючи окремий колірний канал Photoshop, ви бачите його чорно-білим. Чим більше певного кольору (червоного, синього, зеленого) міститься у всьому зображенні, тим світлішим буде піксель у каналі. Менше – відповідно, темніше.
Застосуємо ретуш до зображення, тобто зусиллям відблиски та тіні, щоб знімок став більш виразним.
Зробимо головний акцент у цьому фото на димі. Для цього нам потрібно виділити його. Звучить трохи страшно, але це простіше, ніж може здатися. А все – завдяки каналам.
Відкриваємо зображення у Photoshop і створюємо дублікат шару Ctrl+J, щоб потім порівняти результат. Відразу збережемо його в PSD, щоб не втратити дані ( Shift+Ctrl+Sпотім вибираємо формат PSD).
Залишаємося на дублікаті шару та переходимо на закладку Channels/«Канали».
Як ми вже говорили, кожен колірний канал видно як чорно-біле зображення. Що світліші його ділянки, то більше в них відповідного кольору каналу. Нам потрібно вибрати найконтрастніший канал. По черзі розглянемо їх усі. Для цього залишатимемо кожного разу видимість лише одного каналу (натискаючи на зображення ока навпроти кожного).
Канал синього кольору найконтрастніший, тому створимо його дублікат. Вхопіть його мишкою та перетягніть на іконку створення нового каналу.
У нас буде дублікат синього каналу.
Залишаємося на дублікаті каналу та натискаємо Ctrl+L. Так ми викликаємо налаштування рівнів каналу.
Растрове зображення, а в даному випадкузображення наших фото складається з точок. Ці крапки мають кожна свій колір. За насиченість, яскравість та світло відповідають крапки чорного, сірого та білого у зображенні. Levels/«Рівні»дозволяють змінювати рівень значення точки. Рівень 0 – чорні пікселі, 255 – білі. Рівень 128 – сірі. Рівні, що залишилися, розташовуються в діапазоні між 0 і 255. При перерозподілі рівнів змінюється тональний діапазон зображення.
У рівнях каналу ми можемо налаштувати точку чорного, білого та сірого. Точка чорного – зліва під діаграмою, точка сірого – по центру, точка білого – праворуч.
За допомогою рівнів ми зробимо темні ділянки темнішими, а світлі – світлішими. Потім потрібно так, щоб дим значно відокремився від фону, але при цьому не загубилися деталі. Для цього під діаграмою лівий повзунок (крапку чорного) переміщуємо вправо, а правий - ліворуч (крапку білого). У нашому випадку достатнім ефектом буде результат, який ви бачите на зображенні нижче.
Зверніть увагу, яким темним стало тло і як освітився дим. Натискаємо Okта закриваємо вікно. Тепер, утримуючи Ctrl, клацаємо по нашому каналу. Бачимо, як з'явилися пункти виділення. Це означає, що ми виділили світлі ділянки зображення. І навіть якщо ви не всі пунктири, насправді вся світла зона виділена. Не знімаючи виділення, відключаємо видимість дубліката каналу, включаємо видимість решти, переходимо на закладку Layers/«Шари».
Перебуваючи на панелі шарів, натискаємо комбінацію Shift+Ctrl+Nстворити новий порожній шар. Стаємо на нього. Пунктир виділення все ще видно.
Тепер вибираємо інструмент Brush/«Пензель»(клавіша B), м'яку, колір білий. І малюємо по диму, нашій виділеній області. Нам важливо промалювати саме дим.
Малювати пензлем можете сміливо. Промальовування торкнеться лише виділеної області, а це і є наші світлі зони, які ми виділили за допомогою каналу.
Зверніть увагу, наскільки краще воно стало видно. Якщо цього буде занадто багато, ми зменшимо видимість шару. А тепер, не скидаючи виділення, натисніть на поєднання Shift+Ctrl+I, а потім Shift+Ctrl+N. Так ми інвертуємо виділення та замість світлої зони виділимо темну. Друга комбінація створить ще один новий шар. Далі міняємо колір пензля на чорний і замальовуємо фон на новому шарі та новому виділенні.
Тепер натискаємо Ctrl+D
Тепер вся наша увага переключається на дим, оскільки його набагато виразніше стало видно. Так само можна посилювати світла і тіні на портретах, на зображенні скляних предметів, води. Це надаватиме драматичності зображенню.
Ще більше про Photoshop можна дізнатися на курсі Photoshkola.net «Photoshop CC: Робота з каналами та фільтрами».
У цьому уроці ми навчимося посилювати контраст та яскравість зображень нестандартними способами, застосовуючи режими накладання до окремих колірних каналів. Якщо ви добре знайомі з програмою Фотошоп, то, звичайно, знаєте, що зазвичай ми вибираємо режими накладання на панелі шарів, коли хочемо змінити взаємодію або поєднання шару з шаром/шарами нижче.
Я покажу, як застосовувати режими накладання не до цілого шару, а до окремих колірних каналів моделі RGB (червоний, зелений та синій канали), які використовує Фотошоп для створення повноцінного кольорового зображення.
Як же ми застосуємо режими накладання до каналів кольору? Насправді зробити це просто і легко завдяки команді «Зовнішній канал» (Apply Image).
Робота з колірними каналами в Фотошоп - трохи складна для початківця тема. Я поверхово торкнуся її в даному уроці, але для тих, хто тільки починає працювати з каналами в Фотошоп, я наполегливо рекомендую спершу ознайомитися з уроком "МодельRGB та колірні канали». Прочитавши матеріал, ви краще станете розуміти, що відбуватиметься при подальшої роботиз діалоговим вікном "Зовнішній канал" у цьому уроці.
Щоб дізнатися більше про режими накладання, рекомендую Вам ознайомитись з уроком про режимах накладання, де пояснюється, як працюють основні режими накладання у Фотошоп.
У даному уроці я працюватиму у версії Фотошоп CS6, але й пізніші версії теж підійдуть. Ось фотографія, яку я зараз відкрив у програмі:
Початкове зображення
Перше, що нам потрібно зробити, перш ніж переходити до подальшої роботи із зображенням – створити його копію. Якщо ми подивимося на панель шарів, то зауважимо, що вихідне зображення розміщене на шарі заднього фону(Background):
Панель шарів показує, що зображення розміщено на шарі заднього фону
Давайте швидко зробимо копію шару заднього фону, натиснувши на клавіатурі клавіш Ctrl+Alt+J / Command+Option+J. Ця дія дозволить не тільки створити копію шару, але й заздалегідь відкрити діалогове вікно нового шару, в якому ми зможемо встановити ім'я шару перед його додаванням на панелі. Назвіть шар «Зовнішній канал» (Apply Image), потім натисніть OK, щоб вийти з діалогового вікна:
Діалогове вікно нового шару
Якщо ми знову подивимося на панель шарів, то побачимо, що копія зображення з'явилася на новому шарі "Зовнішній канал", розташованому над шаром заднього фону. Завжди краще надавати шарам наочні, «говорячі» імена, що ми й зробили, інакше можна легко заплутатися із загальними іменами, які дає шарам сама програма, такими як «Шар 1» (Layer 1), які нічого нам не скажуть про призначення шару:
Копія зображення з'явилася на шарі Зовнішній канал
Як я вже згадував на початку уроку, зазвичай ми вибираємо режими накладання на панелі шарів, тому що зазвичай застосовуємо їх до цілого шару. Кнопка вибору режиму накладання розташована у верхньому лівому куті панелі шарів. Як приклад, я зараз швидко зміню режим накладання шару Зовнішній канал з Нормального (Normal) (заданого за замовчуванням) на режим М'яке світло (Soft Light):
Змінюємо режим накладання на "М'яке світло"
Зміна режиму показує взаємодію двох шарів – шару «Зовнішній канал» і нижче розташованого шару заднього фону. Режим "М'яке світло" належить до групи режимів збільшення контрастності, оскільки він підвищує рівень контрастності всього зображення, що ми бачимо на нашій фотографії. Колірна насиченість також трохи посилилася:
Зображення після зміни режиму накладання на "М'яке світло"
Я зміню режим накладання назад на «Нормальний», щоб повернутися початкові налаштування:
Зміна режиму накладання назад на «Нормальний»
Таким чином, якщо зміна режимів накладання на панелі шарів впливає на взаємодію шарів в цілому, де відображається робота з окремими колірними каналами і як використовувати режими накладання для каналів? Для того, щоб дати відповідь на першу частину питання, нам треба уважніше поглянути на панель шарів. Ми побачимо, що вона розташована поруч із двома іншими панелями – Канали та Контури (Channels and Paths), кожна з яких має власний значок. Натисніть на піктограму панелі "Канали" (Channels):
Натисніть на піктограму панелі каналів
Цією дією ми перейдемо на панель каналів, де зможемо побачити окремі колірні канали: червоний (Red), зелений (Green) та синій (Blue), які й становлять наше зображення. Канал RGB у самому верху – насправді не канал. Він є результатом злиття червоного, зеленого та синього каналів або, іншими словами, це те, як ми бачимо повнокольорове зображення (кожен колір на зображенні складається з комбінації червоного, зеленого та синього кольорів):
На панелі каналів ми можемо знайти окремі канали кольорів
Ми можемо вибрати окремий канал просто натиснувши на нього. Я натисну на червоний канал для вибору:
Вибір червоного каналу
Вибір червоного каналу тимчасово відключає зелений та синій канали і дозволяє нам бачити лише червоний канал у вікні документа. Програма Фотошоп відображає колірні канали у вигляді напівтонових зображень, і кожен канал є зображенням з різними відтінками сірого кольору. Ось як виглядає мій червоний канал у вікні документа. Якщо ви порівняєте цю версію зображення з повноцінним кольоровим зображенням, то помітите, що області, що містять червоний колір у кольоровому зображенні, при напівтоновій передачі є світлішими, в той час як області, що включають мало червоного кольору або взагалі не мають червоний колір, виглядають темнішими:
Напівтонове зображення після вибору червоного каналу
Вибір зеленого каналу
Тепер у вікні документа відображається зелений канал у вигляді напівтонового зображення. Зверніть увагу, що вона значно відрізняється від червоного каналу. І знову, якби ви порівняли це зображення з кольоровим варіантом, то помітили б, що області, що містять багато зеленого кольору, у градації сірого виглядають світлішими, а області з невеликою кількістю зеленого кольору або повною його відсутністю - темніше.
Напівтонове зображення після вибору зеленого каналу
Нарешті, я натисніть на синій канал на панелі каналів для його вибору, внаслідок чого тимчасово відключаться червоний та зелений канали:
Вибір синього каналу
Тепер у нас у вікні документа – синій канал, і знову напівтонове зображення відрізняється від червоного та зеленого каналів. Цього разу, чим більше синього кольору містить область на кольоровому зображенні, тим світліша вона на зображенні у градації сірого, і навпаки, чим менше синього кольору в області кольорового зображення, тим область у напівтоновому зображенні темніша. Коли ви незабаром вибиратимете окремий колірний канал у діалоговому вікні команди «Зовнішній канал», не забувайте про ці три версії колірних каналів, представлених напівтоновими зображеннями з різною градацією сірого:
Напівтонове зображення після вибору синього каналу
Щоб перейти до повноцінної кольорової версії зображення, натисніть на RGB у верхній частині панелі каналів. Ця дія поверне всі три колірні канали в роботу:
Вибір змішаного каналу RGB
І ми знову бачимо повноцінне кольорове зображення:
Повноцінне кольорове зображення знову з'явилося у вікні документа
Команда «Зовнішній канал»
Тепер, коли ми знаємо, що колірні канали розташовані на окремій панелі і кожен з них є напівтоновим зображенням, давайте відповідати на другу частину питання - як можна застосувати до них режими накладання. Можливо, на панелі каналів немає вкладки «Режими накладання» (Blend Mode) на відміну від панелі шарів. Насправді нам більше не потрібно працювати з панеллю каналів, тому давайте перейдемо назад на панель шарів, натиснувши на її найменування (Layers):
Перемикаємось назад на панель шарів
Щоб застосувати режими накладання до окремих колірних каналів, ми використовуємо команду Зовнішній канал. Для цього вибираємо рядок меню "Зображення" (Image) у верхній частині екрана, далі зі списку - "Зовнішній канал" (Apply Image):
Вибираємо "Зображення" > "Зовнішній канал" (Image >ApplyImage)
Ця дія відкриє діалогове вікно команди "Зовнішній канал". Якщо ви раніше ніколи з ним не працювали, воно може здатися вам трохи лякаючим, але насправді все досить просто. Насправді, ми будемо використовувати лише два параметри – «Канал» (Channel) та «Накладення» (Blending):
Параметри «Канал» та «Накладення» у діалоговому вікні команди «Зовнішній канал»
Параметр "Канал" відповідає за вибір каналу, який хочемо використовувати для роботи. За замовчуванням вибрано канал RGB, який, якщо ви пам'ятаєте, є змішаним каналом, розташованим у верхній частині панелі каналів (результат злиття червоного, зеленого та синього каналів для отримання кольорового зображення). Параметр «Накладення» відповідає за вибір потрібного режиму накладання. Якщо ми залишимо параметр «Канал» з вибраним каналом RGB і просто змінюватимемо режими накладання, то отримаємо той самий результат, як і при виборі режиму накладання на панелі шарів. Наприклад, я виберу режим накладання "М'яке світло" (Soft Light.) у діалоговому вікні команди "Зовнішній канал" (параметр "Канал" - RGB):
Залишаємо параметр "Канал" зі значеннямRGB і змінюємо режим накладання на "М'яке світло"
Добре видно, що моє зображення не відрізняється від того, яке я отримав при виборі режиму накладання "М'яке світло" на панелі шарів раніше в нашому уроці. Відбулося те саме посилення контрастності і колірної насиченості:
Параметр "Накладання" команди "Зовнішній канал" працює так само, як і режими накладання на панелі шарів, коли вибраний каналRGB
Але все стає цікавіше, коли замість каналу RGB ми вибираємо будь-який із трьох окремих колірних каналів. Я залишу режим накладання "М'яке світло" та зміню параметр "Канал" з RGB на "Червоний". Таким чином, я накладатиму тільки червоний канал:
Вибір червоного каналу
На цей раз результат зовсім відмінний від попередніх. Ми ще бачимо загальне посилення контрастності через роботу режиму накладання «М'яке світло», але завдяки взаємодії напівтонового зображення червоного каналу з режимом накладання ми отримали інший ефект. Шкіра дівчини виглядає набагато світлішою, ніж раніше. Те саме сталося і з її волоссям, з червоним топом та областями червоного, помаранчевого та жовтого відтінків на жакеті. По суті, все, що містить багато червоного кольору на зображенні, виглядає тепер світліше, тоді як області, що містять трохи червоного кольору або взагалі не мають, наприклад, блакитна і зелена область жакета, виглядають темніше, ніж раніше:
Ефект від взаємодії червоного каналу з режимом «М'яке світло»
Давайте подивимося, що станеться, якщо я заміню значення параметра "Канал" на зелений (режим накладання все ще "М'яке світло"):
Перемикання з червоного каналу на зелений
Вибравши зелений канал, ми отримали ще один варіант застосування ефекту. Цього разу, світлішими стали області, що містять багато зеленого кольору, тоді як області з великою кількістю червоного або синього кольору стали темнішими. Найбільш виразна зміна сталася зі шкірою дівчини, яка стала темнішою і контрастнішою, ніж при виборі червоного каналу:
Взаємодія зеленого каналу з режимом «М'яке світло»
Тепер я заміню значення параметра "Канал" на синій:
Вибір синього каналу
В даному випадку ми отримали третій варіант зображення, коли області з синім кольором стали світлішими, а області з червоним або зеленим кольорами - темніше. Ці варіації ефекту не були б можливі (принаймні без докладання великих зусиль), якби ми не отримали доступ до роботи з окремими каналами кольору за допомогою команди «Зовнішній канал»:
Кожен колірний канал дає нам свій варіант застосування ефекту.
Звичайно, ми не обмежені у використанні лише режиму накладання "М'яке світло" при роботі з нашими колірними каналами. Ми можемо вибрати будь-який з режимів накладання, як ми це зробили б на панелі шарів. Я залишу значення параметра "Канал" - "Синій" та зміню значення параметра "Накладання" на "Перекриття" (Overlay):
Вибір режиму накладання «Перекриття» для синього каналу
Як і режим "М'яке світло", "Перекриття" - режим, що посилює контрастність на зображенні, але ще більшою мірою:
Взаємодія синього каналу із режимом накладання «Перекриття»
А ось як виглядатиме робота режиму «Перекриття» при зміні каналу на «Зелений»:
Взаємодія зеленого каналу з режимом «Перекриття»
І ось як виглядає червоний канал у режимі «Перекриття»:
Взаємодія червоного каналу із режимом накладання «Перекриття»
Зображення червоного каналу виглядає занадто насиченим при взаємодії з режимом «Перекриття», але ми можемо при необхідності легко приглушити кольори, зменшивши непрозорість накладання. Ви можете знайти параметр «Непрозорість» (Opacity) безпосередньо під параметром «Накладання» (Blending) у діалоговому вікні команди «Зовнішній канал», і він працює так само, як і параметр «Непрозорість» на панелі шарів. За промовчанням значення параметра становить 100%. Я зменшу його значення до 60%:
Зменшуємо непрозорість для зниження інтенсивності ефекту накладання
Зменшивши непрозорість, ми повернули частину відблисків і тіней на зображення:
Зображення після зменшення непрозорості режиму накладання «Перекриття»
Якщо ви хочете порівняти оброблене та вихідне зображення, просто відключіть опцію « Попередній перегляд» (Preview), розташовану у правій частині діалогового вікна. Ця дія приховає ефект і дасть вам можливість побачити вихідне зображення у вікні документа. Виберіть опцію «Попередній перегляд», щоб повернутися до роботи з ефектом:
Увімкніть та вимкніть опцію «Попередній перегляд», щоб порівняти вихідне та оброблене зображення
Ви часто будете помічати, особливо обробляючи фотографії людей, що режими «М'яке світло» та «Перекриття» є найбільш вдалими для обробки, але й інші корисні режими накладання також варто спробувати, такі як «Екран» (Screen) та «Множення» (Multiply) . Режим «Екран» освітлює все на зображенні, а режим «Умноження» - затемняє. Спробуйте застосувати ці режими до трьох колірних каналів, щоб побачити результат, а потім відрегулюйте інтенсивність ефекту, збільшуючи або зменшуючи значення непрозорості. Наприклад, у моєму випадку, я встановив значення параметра "Канал" - зелений, режиму накладання - "Умноження" і знизив рівень непрозорості до 40%:
"Канал" - Зелений, "Накладання" - "Умноження", "Непрозорість" - 40%
В результаті зображення стало темнішим і промальованим у деталях:
Режим «Умноження» добре підходить для затемнення зображення. Спробуйте режим «Екран» для його освітлення
Коли ви задоволені результатом, натисніть ОК, щоб вийти з діалогового вікна команди «Зовнішній канал». Ви можете знову порівняти оброблене зображення з вихідним, натиснувши на іконку видимості шару (у вигляді ока), розташовану ліворуч від назви шару «Зовнішній канал» на панелі шарів. Натисніть іконку один раз, щоб зробити шар тимчасово невидимим і переглянути вихідне зображення. Натисніть на іконку знову, щоб повернути шару Зовнішній канал видимість:
Увімкніть і вимкніть видимість шару для порівняння кінцевого результату та вихідного зображення
І ось ми це зробили! Ми навчилися застосовувати режими накладання до окремих колірних каналів, використовуючи команду Фотошоп «Зовнішній канал»!
Колірна корекція у Photoshop
Софія Скриліна, викладач інформаційних технологій, м. Санкт-Петербург
У Компьюарт № 10'2011 були описані методи діагностики тональності зображення та інструменти для тонової корекції фотографії. Як ми й обіцяли, у цьому номері будуть розглянуті інструменти для корекції кольорів. У всіх прикладах, наведених у цій статті, використовується колірна модель RGB.
Діагностика колірного зсуву
Перш ніж приступити до корекції фотографії, необхідно визначити колір, що переважає над іншими кольорами, тобто зсув кольору зображення. У цьому вам допоможуть гістограма, розібрана кольоровими каналами, і колірні проби. Більше того, ці ж інструменти поінформують вас про результати корекції. Крім того, при корекції слід пам'ятати, що колірний зсув помітний у світлих та сірих тонах, а в тінях його не видно.
Як правило, для зображення, що має колірний зсув, крім колірної необхідно провести тонову корекцію. Тому перед тим, як приступити до видалення зсуву кольору, збалансуйте зображення за тонами.
Гістограма зображення, розібрана за колірними каналами
Нагадаю, що палітра Гістограма(Histogram) викликається за допомогою команди Вікно(Window) -> Гістограма(Histogram). Щоб розкласти графік за кольорами, необхідно з додаткового меню панелі, яке розкривається клацанням по кнопці, вибрати пункт Перегляд усіх каналів(All Channels View). А для відображення кольорових графіків слід вибрати пункт Показати канали у кольорі(Show Channels in Color) - рис. 1.
Гістограма представлена на рис. 1 показує, що в зображенні переважає червоний колір: графік червоного каналу зміщений щодо інших у бік світла. Для зручності зіставлення всіх каналів їх можна в одній системі координат (рис. 2). Для цього необхідно зі списку Канал(Channel) вибрати пункт кольору(Colors).
Примітка. Колірний канал — це напівтонове зображення, що відображає розподіл яскравостей базового кольору. Зображення, представлене в моделі RGB, має три колірні канали: червоний, зелений та синій. Напівтонові зображення в червоному, зеленому та синьому каналах накладаються один на одного, утворюючи кольорову картинку. Цей результат називається суміщеним RGB-каналом.
Колірні проби
Для аналізу колірного зсуву зображення також зручно використовувати проби (мітки), які встановлюються інструментом Колірний стандарт(Color Sampler).
Панель властивостей інструменту Колірний стандарт(Color Sampler) містить лише два параметри:
- перелік Розмір зразка(Sample Size), керуючий розміром проби (за замовчуванням використовується розмір Крапка(Point Sample));
- кнопка видалити(Clear), що видаляє всі проби зображення.
Щоб керувати кольоровими пробами, використовуйте такі правила:
1. Для переміщення колірної проби наведіть на неї покажчик миші, він набуде вигляду стрілки, а потім просто перетягніть пробу на нове місце.
2. Для переміщення колірної проби, коли відкрито вікно коригування, натисніть клавішу Shift, підведіть вказівник до проби та перемістіть її.
3. Для видалення колірної проби перетягніть її за межі вікна документа. Також можна натиснути і утримувати клавішу Alt (в Mac OS - клавішу Option), в момент наведення на пробу вказівник набуде вигляду ножиць, клацання мишею видалить пробу.
4. Для видалення колірної проби в процесі роботи з діалоговим вікном коригування натисніть і утримуйте комбінацію клавіш Alt+Shift (в Mac OS комбінацію Option+Shift), при наведенні на пробу вказівник зміниться на ножиці, клацання видалить пробу.
5. Для видалення всіх колірних проб натисніть кнопку видалити(Clear) на панелі властивостей інструмента.
При роботі з мітками запам'ятайте наступні числові значення колірних складових моделі RGB:
- сірий колір повинен мати рівні або близькі до рівних значення всіх трьох складових - R, G, B;
- білий колір має максимальне або близьке до максимуму значення яскравості складових;
- чорний колір має нульове або близьке до нуля значення трьох складових;
- базові кольори повинні мати більше значення відповідної складової порівняно з іншими: для червоного – R, для зеленого – G, для синього – B;
- суміші двох базових кольорів повинні мати більше значення двох складових порівняно з третьою: для жовтого - R і G більше B, для пурпурного - R і B більше G, для блакитного - G і B більше R.
На рис. 3 представлено зображення з двома відзначеними на ньому кольоровими пробами. На панелі Інфо(Info) відображаються числові значення трьох складових R, G і B встановлених проб, якими можна судити про колірне зрушення.
Спробуємо визначити колірний зсув за встановленими пробами. Зображення містить дві кольорові позначки. Перша встановлена на сходах, які мають бути сірого кольору, тобто мають рівні значення яскравостей трьох базових кольорів. А в прикладі ми маємо переважання червоного кольору (R = 110) із заниженим вмістом зеленого (G = 81) та синього (B = 84). Друга мітка поставлена на лист бузку, який повинен бути зеленим — значить, друга складова G повинна бути більшою за інші. А в прикладі ми маємо брак синього та зеленого кольорів: R = 140, G = 139, B = 96. Отже, мета корекції – зменшити вміст червоного кольору.
Коли ціль поставлена, необхідно визначити дії для видалення зсуву кольору. У цьому вам допоможе схема кольору.
Схема кольору
Головним принципом колірної корекції є налаштування балансу кольорів, в основі якого лежить колірне коло, що показує взаємозв'язок основних кольорів двох моделей – RGB та CMYK (рис. 4).
Для корекції кольору використовуйте наступні три правила, що випливають з цієї схеми:
1. Зменшення вмісту одного кольору збільшує вміст протилежного і навпаки. Протилежними називаються кольори, які з'єднуються лінією, що проходить через центр кола. Наприклад, збільшуючи вміст червоного кольору, ми зменшуємо вміст блакитного і навпаки.
3. Щоб збільшити вміст певного кольору, необхідно зменшити вміст квітів, сусідніх з протилежним, і навпаки. Наприклад, для збільшення червоного кольору слід зменшити вміст зеленого та синього.
На рис. 3 ми визначили мету корекції - зменшення вмісту червоного кольору. Виходячи з перерахованих правил, слід діяти так:
- за правилом 1 потрібно збільшити вміст протилежного блакитного кольору;
- за правилом 2 слід зменшити вміст сусідніх жовтого та пурпурного кольорів;
- за правилом 3 необхідно збільшити вміст сусідніх із протилежним зеленого та синього кольорів.
Коли визначено мету корекції та зрозумілі дії для її досягнення, необхідно вибрати потрібний інструмент. Також у ході корекції краще спробувати видалити зрушення за двома-трьома правилами, щоб була можливість, порівнявши отримані результати, вибрати найкращий.
Корекція тону в каналі
Корекція тону в каналі здійснюється у діалогових вікнах Рівні(Levels) та Криві(Curves). На відміну від тонової корекції необхідно попередньо визначити колірний канал, в якому буде здійснюватися корекція тону. А подальша технологія така сама, як у тонової корекції.
a
b
Рис. 5. Приклади: а - збільшення вмісту червоного кольору в діалогових вікнах Рівні (ліворуч) та Криві (праворуч);
б — зменшення вмісту червоного кольору в діалогових вікнах Рівні (ліворуч) та Криві (праворуч)
1. Для додавання кольору необхідно освітлити зображення у вибраному каналі (мал. 5 а):
2. Для зменшення кольору слід затемнити зображення у вибраному каналі (мал. 5). б):
Рівні
У прикладі на рис. 3 необхідно знизити вміст червоного кольору.
1. Якщо у вікні Рівні(Levels) зі списку Канал(Channel) вибрати пункт червоний(Red) і спробувати перемістити сірий повзунок вправо для зменшення вмісту червоного кольору, то колірні позначки покажуть зменшення червоної складової, але зображення стане темнішим. Це відбувається через адитивність моделі RGB. Отже, необхідно усунути зрушення по-іншому.
2. За правилом 3 колірного кола слід підвищити вміст зеленої та синьої складових. По черзі вибираючи синій та зелений канали, змістимо повзунок сірих тонів уліво. У момент корекції звертайте увагу на зміну значень обох проб на панелі Інфо(info). Для першої проби (сходинки) необхідно досягти рівних значень усіх трьох складових (R, G, B). А у другої проби (лист бузку) значення зеленого кольору (G) має перевищувати значення інших кольорів.
3. В ході корекції значення обох проб змінилося. Перша проба вказує на ідеальний сірий колір: R = 110, G = 110, B = 110. У другій пробі вміст зеленого кольору більше за інших складових: R = 140, G = 164, B = 122.
На рис. 6 наведено приклад корекції зі зміненими показаннями кольорових проб.
Використання діалогового вікна Криві
Використовуючи діалогове вікно Криві(Curves), видалимо колірне зрушення на зображенні Михайлівського замку.
1. Встановимо дві мітки на зображеннях хмари та сірої стінки (рис. 7). Хмара має бути білого кольору, а ми маємо занижений вміст у зеленій та червоній складових: R = 190, G = 189, B = 255. Друга проба повинна мати рівні значення всіх трьох базових кольорів, а насправді спостерігається переважання синього кольору: R = 135, G = 137, B = 180. Мета корекції – зменшити вміст синього кольору.
2. За правилом 3 колірного кола необхідно збільшити вміст червоного і зеленого кольорів. Для цього слід у відповідних каналах корекційну пряму перетворити на опуклу криву.
Рис. 7. Вихідне зображення Михайлівського замку з нанесеними на нього кольоровими мітками
3. В результаті корекції ми маємо наступні показання проб. Перша проба: R=239, G=237, B=255. Друга проба: R=179, G=177, B=180 (рис. 8). Перша проба вказує на невелику перевагу синього кольору, що цілком нормально для кольору хмари. Друга проба має майже рівні значення всіх трьох складових. Отже, результат корекції можна вважати задовільним.
Використання діалогового вікна Колірний баланс
Діалогове вікно Колірний баланс(Color Balance) дозволяє проводити корекцію кольору різних тонових діапазонах зображення незалежно друг від друга. Області впливу інструменту задаються трьома перемикачами: Тіні(Shadows), Середні тони(Midtones) та Світлана(Highlights). Корекція проводиться шляхом зміщення повзунка у бік одного з пари протилежних кольорів кольору: блакитного або червоного, пурпурного або зеленого, жовтого або синього (рис. 9).
Це діалогове вікно викликається командою Зображення(Image) -> Корекція(Adjustments) -> Колірний баланс(Color Balance) або клавіатурним еквівалентом Ctrl+B (Mac OS — Command+B).
Використовуючи діалогове вікно Колірний баланс(Color Balance), збалансуємо за кольорами зображення Казанського собору, представлене на рис. 10.
1. Встановимо дві проби: першу в області основи купола, другу в тіні між колонами. Обидві проби відповідають сірому кольору, тільки перша світліша за другу. Обидві вказують на надлишок синього кольору:
R = 168, G = 169, B = 190 (перша проба) та R = 19,
G = 19, B = 45 (друга проба).
2. За правилом 1 колірного кола для зменшення вмісту синього кольору слід збільшити вміст протилежного йому жовтого кольору.
3. У вікні Колірний баланс(Color Balance) встановимо прапорець Середні тони(Midtones) і перемістимо повзунок у бік жовтого кольору. Аналогічно скоригуємо колір, попередньо встановивши прапорець Світлана(Highlights), а потім Тіні(Shadows).
4. В ході корекції ми отримали приблизно рівне співвідношення між складовими в обох колірних пробах: R = 188, G = 188, B = 189 (перша проба) і
R = 26, G = 26, B = 26 (друга проба) - рис. 11.
Зміна колірного балансу за допомогою команди Фотофільтр
Діалогове вікно Фотофільтр(Photo Filter) (рис. 12) імітує техніку, коли на об'єктив камери надягається кольоровий фільтр, що змінює колірний баланс та колірну температуру знімка. Фільтр можна вибрати зі списку готових, а можна підібрати самостійно залежно від зображення.
Видалимо надлишок зеленого кольору на фотографії дітей, використовуючи Фотофільтр(Photo Filter).
- Надлишок зеленого кольору видно неозброєним оком, про це говорить гістограма зображення (рис. 13).
- За правилом 1 кольору для видалення зеленого кольору необхідно збільшити вміст пурпурного.
- Виберемо зі списку пурпурний колір і задаємо щільність фільтра, що дорівнює 65%. Зверніть увагу на зміни, які відображає гістограма. Тепер зелений графік не виїжджає зі стопки інших графіків (рис. 14).
Увага! Вибраний із переліку готових фільтрів пурпуровий колір не відповідає пурпуровому кольору моделі RGB з максимальною яскравістю червоної та синьої складової: R = 255, G = 0, B = 255. Він має інший відтінок із домішкою зеленого кольору: R = 227, G = 24, B = 227. Тому при використанні чистого пурпурового кольору значення густини фільтра може бути іншим.
4. Як видно на рис. 14, зображення потемніло під час корекції. Трохи висвітлимо його та підвищимо насиченість (рис. 15).
У цій статті наведено далеко не повний перелік інструментів корекції кольорів. За кадром залишилися автоматична та напівавтоматична корекція, інструменти потокової обробки фотографій та корекція в режимі Lab. Вони будуть розглянуті в одному із найближчих номерів журналу.
У цьому уроці Фотошоп я покажу вам, як вирізати з фону складні об'єкти, використовуючи панель «Канали» (Channels)та функцію обчислення (Calculations). Такий спосіб вилучення об'єктів з фону дуже зручний, оскільки заощаджує багато часу на відміну від інших інструментів виділення.
Давайте розглянемо дію цього прийому практично і переконаємося у всьому самі.
Навіщо використовувати канали для маскування зображення?
У програмі Photoshop передбачені різні інструменти виділення: магнітне ласо, чарівна паличка, швидка маска тощо… навіщо використовувати канали для цієї мети? Справа в тому, що використання каналів заощадить купу вашого часу і зробить більш точною.
Більшості користувачів програми, які займаються ретушшю фотографій та обробкою своїх знімків та знімків друзів, важко зрозуміти, що палітру «Канали» можна використовувати для створення Маски шару (Layer Mask)тому, що вони просто не знають, що це таке.
Я не пояснюватиму, що таке канали, це тема окремого уроку, але нагадаю, що канали поділяють зображення на три різні рівні яскравості, що відповідають трьом кольорам червоному, зеленому та синьому. (Red, Green, Blue)що складає режим RGB. Розглянемо дію каналів з прикладу цього уроку.
Ось який результат виділення має вийти у нас:
Крок 1.
Відкриваємо у Фотошоп зображення гілки дерева на блакитному тлі з ресурсів уроку та дублюємо його (Ctrl+J). Перейменуйте дубльований шар на шар «Гілки». На цьому шарі ми створимо маску шару (Layer Mask), щоб приховати на ній блакитне тло, вирізавши з нього гілку.
Крок 2
Ви знаєте, що можна було б виділити гілки на фоні за допомогою пера (Pen Tool)або Чарівної палички (Magic Wand), але такий прийом виділення займе багато часу, зусиль і призведе до утворення нерівних країв об'єкта. Використання Швидкої маски (Quick Mask)також досить клопітке заняття в нашому випадку.
Оскільки у нас однорідне тло, доречно застосувати метод виділення за допомогою альфа-каналів. Навіть якщо ви поки що нічого не розумієте, просто виконуйте всі дії разом зі мною по порядку і все стане зрозумілим.
На шарі «Гілки» перейдіть до панелі «Канали» (Channels), що знаходиться поруч із панеллю «Шари» (Layers), клацнувши на її вкладці.
Крок 3
Ви бачите в палітрі три шари каналів для кожного з трьох основних кольорів зображення: червоного, зеленого та синього (Red, Green, Blue), Які називають альфа-каналами Верхній шар каналу RGB є поєднанням всіх трьох альфа-каналів одночасно.
Для якісного виділення об'єкта нам потрібен канал, у якому буде найкращий контраст між тлом та гілкою. По черзі пройдіться по всіх трьох каналах та виберіть найбільш контрастний. У нашому випадку найкращим варіантом буде синій (Blue)канал, тому що контраст тут сильніший між фоном і гілкою, ніж у двох інших.
Натисніть синій канал, активуючи його.
Крок 4
З вибраним синім каналом перейдіть до меню Зображення-Обчислення (Image>Calculations). Ця функція допоможе нам змішати альфа-канали та покаже попередній результат. За допомогою інструмента "Обчислення" (Calculations)ми створимо новий альфа-канал на основі трьох існуючих. Виконайте налаштування зі скріншота нижче:
Дозвольте мені пояснити, що відбувається з нашим новим каналом при таких налаштуваннях. За джерело 1 (Source 1)приймається синій канал фонового шару та його дубліката, за джерело 2 (Source 2)приймається тільки синій канал шару «Гілки», потім вони змішуються за допомогою режиму множення (Multiply)між собою. В результаті змішування виходить контрастне зображення, яке і є новим альфа-каналом (Alpha 1). Перед нами стоїть завдання створення різкого контрасту чорного та білого кольорів на зображенні, інакше ми не зможемо якісно вирізати гілку з фону і приховати фон на масці шару.
Крок 5.
На попередньому етапі ми збільшили контрастність зображення, але цього мало для нашої мети. Збільшимо її ще більше. На шарі каналу "Альфа 1" (Alpha 1)знову переходимо в меню Зображення-Обчислення (Image>Calculations). На цей раз змінюємо режим змішування каналів на Перекриття (Overlay)та виконуємо інші налаштування опції зі скріншота.
В результаті змішування вийшов ще один альфа-канал "Alpha 2", в якому світлі області стали світлішими, а темні – темнішими, що посилило контраст фону та об'єкта.
Крок 6.
Навіть після двох обчислень ми не можемо виділити гілку, тому що небо має області сірого кольору, а нам потрібні лише чорні та білі кольори.
На шарі каналу "Alpha 2" переходимо в меню Зображення-Корекція-Рівні (Image-Adjustment-Levels)або натискаємо Ctrl+L. Зараз ми позбудемося сірого відтінку фону, зробивши його повністю білим. У діалоговому вікні «Рівні» пересуньте білий повзунок Світлов (Highlight)ліворуч до значення 167, доки фон не стане білим.
Потім, посуньте трохи вправо чорний повзунок Тіней (Shadows)до 13, роблячи чіткий контраст між чорним та білим кольорами.
Крок 7
Тепер ми зробили все, чого прагнули і готові до виділення гілки та створення маски шару. Оскільки нам потрібно приховати на масці фон, а не гілку, інвертуємо кольори у зображенні, натиснувши на клавіатурі Ctrl+I. Тепер, завантажуємо виділення гілки, натиснувши Ctrl і, натиснувши на іконку каналу «Alpha 2». З'явилося обведення навколо білої гілки, що вказує на активацію виділення.
Крок 8.
З активним виділенням каналу «Alpha 2», натискаємо на канал RGB, щоб повернути зображення колір, і повертаємося в палітру «Шари» (Layers).
Крок 9
Залишилося лише приховати непотрібне тло на масці. Для цього переходимо в меню Шари-Маска шару-Показати виділення (Layer>Layer Mask>Reveal Selection)або натискаємо на іконку Маски шару (Коло в квадраті)унизу панелі шарів. Як тільки ви створите маску, ваше тло буде приховано на ній. Щоб побачити результат видалення фону, вимкніть видимість фонового шару, натиснувши на око його мініатюри.
Якщо ви збільшите зображення (Ctrl+), то побачите, наскільки точно виконано виділення гілок у такий спосіб.
Крок 10
Маскування виконане, і тепер нам необхідно перевірити якість виділення на однорідному фоні. Створіть шар (Ctrl+Shift+N)вище фонового шару та залийте (Edit-Fill або Shift+F5)його будь-яким кольором, щоб побачити похибки на зображенні.
Проблема із відтінком.
Якщо ви хочете використовувати дане зображення на іншому фоні або в колажі, виникає проблема з присутністю непотрібного синього відтінку на гілках, який треба усунути. Щоб ви зрозуміли, що йдеться, я вибрав інше стокове зображення для фону.
Видалення небажаного відтінку Фотошоп.
Існує простий спосіб видалення непотрібного відтінку з об'єкта за допомогою корекції «Кольоровий тон/Насиченість» (Hue/Saturation)та зменшення маски шару. Якщо відтінок знаходиться з обох боків об'єкта, достатньо буде зменшити маску на 1 рх і проблема вирішиться.
Оскільки ми вже маємо маску на шарі «Гілки», ми не можемо створити ще одну. Але є вихід із становища. Ми пізніше створимо маску на шарі із групою.
Виберіть шар "Гілки" і помістіть його в групу, натиснувши на клавіатурі Ctrl+G.
Завантажте виділення маски на шарі «Гілки» (Ctrl+клік по іконці маски), потім перейдіть в меню Виділення-Модифікація-Стиснути (Select > Modify > Contract), встановіть стиск в 1 рх. Далі, створюємо маску на шарі з групою і для цього йдемо в меню Шари-Маска шару-Показати виділення (Layer>Layer Mask>Reveal Selection). На панелі «шари» ви можете бачити нову маску на шарі з групою.
Якщо зображення низької роздільної здатності, стиснення на 1 рх може видалити дрібні деталі об'єкта. В цьому випадку вам потрібен інший спосіб видалення небажаного відтінку.
Після того, як ми скоротили нашу маску, синій відтінок все ще є на гілках. Спробуємо його прибрати за допомогою корекції «Кольоровий тон/Насиченість» (Hue / Saturation), знебарвивши синій та блакитний тони або змінюючи цей відтінок на інший.
Створюємо коригуючий шар «Кольоровий тон/Насиченість» (Hue / Saturation), натиснувши внизу панелі шарів чорно-біле коло і вибираючи зі списку шарів потрібне нам. У діалоговому вікні опції вибираємо сині тони (Blues)і знебарвлюємо їх, пересунувши повзунок Насиченість (Saturation)на -94. Потім, вибираємо блакитні (cyans)тони і також знебарвлюємо їх. Після завершення налаштувань, створюємо відсічні маски на коригуючому шарі до шару «Гілки» (Alt+клік між шарами, що взаємодіють).
Нарешті, погляньте на результат до та після застосування стиснення маски та створення коригуючого шару.
Я сподіваюся, ви знайшли в цьому уроці щось нове для себе і тепер з успіхом користуватиметеся таким способом виділення складних об'єктів.
Шари на даний моментє найпотужнішим інструментом для роботи із фотографічним зображенням. Коли ви редагуєте фотографію, будь то Photoshop або Paint Shop Pro, без безлічі шарів зображення не обійтися. Іноді використовуються і більш складні шари - ефекти, що настроюються, і маски, засновані на шарах. Шари скрізь. І мимоволі виникає питання - як користувачі обходилися без них раніше.
Відповідь проста – за допомогою каналів. Ви легко відрізніть ветерана Photoshop за те, що він використовує палітру каналів так само часто, як і палітру шарів. Але це варто розцінювати як старомодність. Швидше, це свідчення професіоналізму, оскільки використання каналів відкриває широкі можливості.
Отже, що таке "канал". Стандартне визначення - "двовимірний масив інформації, зазвичай 8-розрядний" - навряд чи прояснить ситуацію. Тому давайте краще розглянемо два основних типи каналів – колірної інформації та альфа-канал – з точки зору їх практичного застосування.
Колірні канали
Найпростіший спосіб побачити колірні канали у дії – скористатися панеллю каналів Photoshop. Відкрийте звичайне 24-розрядне зображення в RGB. На панелі каналів ви побачите 4 шари, кожен зі своєю іконкою: RGB, Red (червоний), Green (зелений) та Blue (блакитний). Якщо натиснути на RGB, ви побачите те зображення, яке зазвичай і бачите - композитне та повнокольорове. Для кожного з інших каналів відображається його напівтонова версія. Поєднання клавіш Ctrl+1, 2, 3 дозволяють переглянути кожен із колірних каналів окремо, а Ctrl+~ - звичайне композитне зображення.
Повний спектр RGB-квітів створюється із каналів червоного, зеленого та блакитного кольорів, де вони представлені у шкалі відтінків сірого.
Щоб зрозуміти, яка інформація відображена на панелі шарів, варто поспостерігати за каналами при роботі з тестовим зображенням градієнта райдужного (простіше кажучи, зображенням всіх кольорів веселки). На зображенні в сірій шкалі, яке представляє канал, кожен з пікселів може відображати одне з 256 значень. Ви побачите, що червона частина веселки під час перегляду у червоному каналі буде білою. Жовта смужка веселки буде білої у червоному та зеленому каналах, але буде чорною, тобто. відсутня, в блакитному. Власне, зображення веселки показує, що повний спектр із 16 мільйонів кольорів можна отримати поєднанням значень від 0 до 255 для червоного, зеленого та блакитного кольорів (256 x 256 x 256). У зображенні жовтої смужці відповідають великі значення червоного і зеленого каналів і 0 - блакитного каналу. Photoshop працює із зображенням не за окремими пікселями, а по каналах. При цьому три восьмирозрядні шари – червоний, зелений, блакитний – накладаються, і ми отримуємо остаточне зображення.
Звичайно, не всі зображення створюються в RGB, але це не проблема, оскільки канали дуже легко налаштовувати різні потреби. Ми можемо перетворити наше зображення на інший режим за допомогою команди Зображення > Режим (Image > Mode). Для Bitmap та відтінків сірого є лише один канал, у якому представлено 256 значень від чорного до білого. У режимі Lab три канали: А (значення кольору між зеленим та червоним), В (між блакитним та жовтим) та L (значення яскравості). Поділ кольору та його яскравості може бути дуже корисним. Виберіть канал яскравості та конвертуйте його у напівтонове зображення. Результат вийде набагато краще, ніж якщо ви перетворювали відскановане RGB-зображення.
Колірна модель Lab може бути дуже корисною. Але все ж таки найважливішою, після RGB, є CMYK. Ця модель орієнтована на друк. Конвертуйте зображення веселки у CMYK. Перше, що впадає у вічі - різка зміна деяких кольорів. Справа в тому, що в CMYK не підтримуються багато чистих RGB-кольорів. Друга відмінність - з'явилося чотири колірні канали: Cyan, Magenta, Yellow, Black (бірюзовий, пурпурний, жовтий, чорний). Подивіться на жовту смужку веселки у жовтому каналі – ви побачите, що вона представлена чорним кольором.
На панелі CMYK канали відображають кольори чорнила при багатошаровому чотириколірному друку.
У цьому режимі є суттєві відмінності від RGB, оскільки Photoshop доводиться працювати з кольорами чорнила, які поєднуються один з одним за принципом віднімання (при накладанні всіх кольорів виходить чорний). У RGB ж, навпаки, застосований принцип додавання і накладання всіх кольорів дасть білий. Але, за великим рахунком, всі колірні моделі схожі між собою. І Photoshop може відтворити повну гаму будь-якого з них за допомогою не більше чотирьох восьмирозрядних каналів, кожен з яких має не більше 256 значень (або 65536 значень, якщо ви дуже захочете, і в меню Зображення > Режим виберіть 16-розрядний канал).
Канали - основний інструмент роботи з кольором, і тому варто подивитися іноді на панель каналів, щоб дізнатися, як Photoshop створює різні кольори. Особливо це стосується роботи з моделлю CMYK, розробленої для друку. При роботі з RGB те, що ви бачите на моніторі, далеко не завжди відповідає тому, що вийде під час друку. Хоча значення кожного каналу це відображають. Більше того, якщо ви хочете тиражувати зображення, вам потрібно врахувати такі фактори, як розпливання точок та заміна сірого компонента. А це означає, що точність у роботі з колірними каналами дуже важлива, оскільки від неї надалі залежить кольороподіл.
Канали корисні не тільки під час друку в CMYK. Ви знайдете їм застосування і RGB. Скажімо, ви можете редагувати не всі зображення, а окремий канал. При коригуванні кольору варто переглядати окремі канали, щоб виявити дефекти відсканованого зображення. Наприклад, якщо ви виявили розмиту або зміщену область в червоному каналі, ви можете усунути цей недолік за допомогою фільтра різкості або налаштування рівнів.
А для того, щоб створити якийсь особливий ефект, ви можете застосувати художній фільтр до одного з каналів. У будь-якому випадку, ви можете одразу побачити результат ваших дій на складовому зображенні – достатньо зробити RGB-канал видимим. Тільки не забудьте потім знову виділити потрібний колірний канал, якщо будете і надалі над ним працювати.
Функція поєднання каналів надає широкі можливості. Наприклад, за допомогою команди "Накласти зображення" (Apply Image) можна накласти інформацію з будь-якого каналу іншого зображення таких самих розмірів на RGB-канал нашого зображення та налаштувати цей ефект, змінюючи непрозорість та режим змішування кольорів. Команда "Обчислення" (Calculation) дозволяє вибрати два шари та створити новий шар, виділення або документ. Якщо скористатися режимом змішування кольорів "віднімання", будуть виділені області зображення, які змінилися порівняно з оригіналом.
З появою в Photoshop 5 команди "міксер каналів" (Channel Mixer) і шарів, що настроюються, розширилися можливості об'єднання каналів. Функція міксера каналів використовується лише для окремих зображень і дозволяє настроювати кожен канал, додаючи інформацію з інших каналів. З її допомогою можна створювати спецефекти, змінювати канали подекуди, виправляти дефекти кольору на відсканованих зображеннях. Також вона ідеально підходить для створення "підфарбованих" та якісних напівтонових зображень (при цьому ви зможете контролювати перетворення кожного з колірних каналів на шкалу відтінків сірого).
Змішування каналів дуже допомагає при конвертуванні кольорових зображень у напівтонові.
Налаштування кольорів за допомогою каналів вам знадобиться. Але найпоширеніший спосіб їх застосування – робота з виділеннями. Часто елементи зображення набагато чіткіше видно на окремому каналі, ніж складеному зображенні. Наприклад, виділити ведмедя в навчальному файлі bear.psd набагато простіше у блакитному каналі.
Альфа-канали
Створивши виділення, ви, напевно, захочете його зберегти. Зробити це можна у альфа-каналі. Для цього потрібно скористатися командою "Виділення > зберегти виділення" (Selection > Save Selection) або іконкою "Зберегти виділення як канал" (Save Selection as Channel) на панелі каналів. Після цього з'являється новий канал, у якому виділені пікселі відображені білим кольором, невиділені – чорним, а розмиті пікселі на межі виділення – відтінками сірого.
Двічі клацнувши на іконці каналу, ви можете перейменувати його та встановити колір, яким він відображатиметься на складовому зображенні. З альфа-каналом можна працювати, як і з будь-яким іншим, наприклад, налаштовувати рівні або використовувати фільтри. Більше того, ви можете редагувати цей канал за допомогою кисті, наприклад, замальовувати дефекти. Коли результат вас влаштує, скористайтесь ним. Для цього перетворіть альфа-канал на виділення за допомогою команди "Виділення > завантажити виділення" (Selection>Load Selection), іконки "Завантажити канал як виділення" (Load Channel as Selection) на панелі каналів або просто клацнувши на іконку каналу, утримуючи Ctrl. Якщо у вас кілька альфа-каналів, можна створювати складніші виділення. Наприклад, ви виділили та перетворили на альфа-канали зображення людини та кущі на фоні. Ви можете виділити тільки кущі, якщо виберете їх і завантажте канал як виділення, скориставшись опцією "віднімання". Клавіатурні скороченняприскорять цю процедуру: натисніть на іконці, утримуючи Shift+Ctrl, - це додасть нову область до виділення, Alt+Ctrl+клік - відніме з виділення, Alt+Shift+Ctrl+клік - дасть перетин двох виділень.
Альфа-канали можна зберігати та завантажувати як виділення.
Після того, як ви перетворили альфа-канал на виділення, воно відразу з'явиться на екрані і ви зможете трансформувати його, скопіювати в новий шар або відредагувати будь-яким чином. Мерехтлива пунктирна лінія по краю виділення не дуже точно позначає його межі – треба враховувати це. Вона відображає лише пікселі альфа-каналу, в яких інтенсивність сірого нижче 50%. Більшість виділень це вносить невеликі практичні відмінності. Але перевага альфа-каналу в тому, що він дозволяє працювати з 256 рівнями і створювати таким чином складні маски прозорості, що змінюються.
Як можна використовувати ці маски? Ось кілька прикладів (насправді це легше зробити, ніж здається, коли читаєш). Клацніть на іконці "Створити новий канал" і створіть порожній альфа-канал, потім застосуйте до нього градієнт і знову оберіть композитний канал. Клацніть, утримуючи Ctrl, на іконці альфа-каналу. Тепер на створеному виділенні застосовуйте будь-який художній фільтр. Його ефект залежатиме від значень півтонів градієнтної маски. Створиться враження, що фотографія поступово перетворюється, наприклад, на мальовниче полотно.
Альфа-канал може бути використаний як змінна маска непрозорості.
Ще один приклад: створіть копію альфа-каналу з виділення тексту та застосуйте до нього розмиття за Гаусом. Після цього відніміть вихідний канал (Alt+Ctrl+клік) і ви отримаєте новий канал, в якому буде відображено лише шум, що оточує текст. Тепер виділіть цю ділянку у композитному чи будь-якому з колірних каналів. Ви можете налаштувати рівні таким чином, що виділення світиться, або навіть видалити початковий тексті світіння здаватиметься частиною фотографії.
Основа у вас є, тепер експериментуйте - ви можете створювати безліч ефектів за допомогою тіней, видавлювання, віньєток і т.д. Напевно, якщо ви займетеся цим серйозно, вам знадобиться можливість зберігати альфа-канали з файлом. Але можливості Photoshop у цьому плані напрочуд невеликі - програма підтримує збереження альфа-каналу в tiff-файлі або в самому Photoshop (але кількість каналів у файлі, файлі, включаючи колірні, обмежена до 24). Це не створить проблем, якщо ви працюєте лише у Photoshop. Але наявність альфа-каналу може суттєво вплинути на експорт файлу в один із стандартних форматів. Наприклад, при збереженні для Веб в діалоговому вікні можна використовувати альфа-канал як маску для налаштування якості і, відповідно, розміру jpg-і gif-файлів. За допомогою альфа-каналу можна привернути увагу до певної частини зображення, яка буде найякіснішою. Якість інших областей зображення погіршиться, але з цього значно зменшиться загальний розмір файла. Також альфа-канали стануть у нагоді при роботі з прозорістю. Створіть альфа-канал, що покриває область, яка не повинна бути видна у веб-версії, і натисніть, утримуючи Ctrl, щоб виділити цю область. Тепер викличте Майстер експорту прозорих зображень та виберіть gif. Виділена ділянка стане прозорою в кінцевому файлі, а вам вдасться уникнути внесення незворотних змін до оригіналу. Майстер дозволяє експортувати зображення до png-файлу, що підтримує 24-розрядний колір та 8-розрядну прозорість. Якщо ви створите альфа-канал із радіальним градієнтом, то отримаєте віньєтку. На жаль, деякі програми підтримують 32-розрядні png-файли з прозорістю. Виняток становить лише, мабуть, Director 8.5.
Завдяки можливості додавати кольорові заливки (spot colours) в CMYK, альфа-канали стануть у нагоді також і при високоякісному друку. Виділіть ділянку зображення, яку ви хочете надрукувати як заливку кольору, а потім скористайтеся командою "Новий матовий канал" (New Spot colour) з меню панелі каналів. Коли задаватимете колір, натисніть "Custom" (замовний) і виберіть колір, наприклад, з бібліотеки Pantone.
Врахуйте, що додавання заливки кольору не такий простий процес, як здається. Зображення на екрані, як ви знаєте, не завжди відповідає тому, що виводиться на друк. Кольори чорнила часто неможливо відобразити в RGB і Photoshop просто показує, як, на його думку, має виглядати при пошаровому друку. Якщо ви збережете свій файл у форматі DCS 2.0 і завантажите композитне eps-зображення у професійній видавничій програмі, то зможете зробити кольороподіл для чотирьох основних кольорів та файлів замовних кольорів, які ви створили.
Канал замовного кольору дозволяє відображати кольори чорнила, які не входять до панелі CMYK.
Безсумнівно, канали відіграють дуже важливу роль у редагуванні фотозображень - від налаштування кольорів та виділень до роботи із зображеннями для Інтернету та високоякісного друку. Але час не стоїть на місці, і шари часто дозволяють отримати найкращі результатиніж канали. Створивши виділення, скопіюйте його в окремий шар – і ви зможете працювати з ним незалежно, а у разі потреби повернутися до початкового варіанту. Те саме стосується і багатьох інших ефектів, які раніше створювалися за допомогою каналів. Зараз з цим завданням краще справляються шари, що налаштовуються, ефекти і маски на основі шарів.
Система каналів також удосконалювалася. Отже, хоч у багатьох областях канали поступово витісняються з ужитку, але навряд чи вони зникнуть остаточно. Хоча б з тієї простої причини, що шари створені на основі каналів. Власне, шар - це набір незалежних каналів колірної інформації та альфа-каналів, один з яких контролює прозорість, а другий виступає як маска шару. Те ж саме стосується і шарів, що налаштовуються, які є, по суті, альфа-каналами, за допомогою яких налаштовується колір.
Photoshop, як і будь-який інший фоторедактор, створює зображення на екрані, обробляючи значення з каналів кольору та прозорості шару. І так по черзі всі шари від фону до переднього плану. Звичайно, насправді робота із зображенням набагато складніша – програма прораховує режими змішування кольорів, непрозорість, налаштування тощо. Але в основі лежить покроковий математичний процес. Програма не бачить зображення, вона працює із масивом даних кожного каналу. Будь-який фоторедактор "мислить" категоріями каналів. Це звичка, яку варто запозичити професійному користувачеві.
